W programie m. in.:
Father Father – aranżacja Jules Buckley
Diamonds – aranżacja Ben Cottrell
Sing To The Moon – aranżacja Tom Richards
Can't Live With The World – aranżacja Jules Buckley
Make Me Lovely – aranżacja Tom Richards
Nie przegap żadnego koncertu. Zapisz się do newslettera.
Aby zapisać się do newslettera wymagana jest poniższa zgoda i oświadczenie!
Laura Mvula porównywana jest do Niny Simone czy Amy Winehouse – ze względu na brzmienie i sceniczną charyzmę. Ta przygotowana do prezentacji klasycznego repertuaru wokalistka cały czas zaskakuje krytyków i publiczność neosoulowymi realizacjami wypełnionymi niebywałymi wokalizami, do których zaprasza także orkiestrowe instrumentarium. W ramach MUSIC.DESIGN.FORM Festival 2019 w sali symfonicznej Filharmonii wystąpi z muzykami Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Szczecinie oraz dyrygentem, kompozytorem i multiinstrumentalistą Troyem Millerem. Publiczność będzie mogła usłyszeć kompozycje z ostatniego albumu artystki, „The Dreaming Room”. Finałowy koncert Festiwalu MDF 2019 będzie prawdziwą świetlno-muzyczną ucztą.
Pochodząca z Birmingham Laura Mvula swoją przygodę z muzyką rozpoczęła w kościele, występując z chórami gospel. Szybko zaczęła sama pisać, studiowała kompozycję w Konserwatorium w swoim rodzinnym mieście. Świat zachwycił się Brytyjką w 2013 roku, kiedy zadebiutowała albumem „Sing To The Moon”, nominowanym m.in. do Mercury Prize i uznanym za jeden z najważniejszych brytyjskich albumów tego roku.
W 2016 roku artystka wydała swój kolejny krążek „The Dreaming Room”, który jeszcze więcej przestrzeni pozostawia na charakterystyczny, zniewalający wokal i aranżacje Laury. Na płycie nadal słychać jej niebiańskie wokalizy, urozmaicone dźwiękami analogowych syntetyzatorów i gitar. Muzyka Mvuli to jednak więcej niż tylko utwory świetnie skrojone muzycznie. Promujący płytę singiel „Overcome”, wzbogacony funkową gitarą legendarnego Nile’a Rodgersa, dotyka tematu praw obywatelskich i nie bez powodu kojarzyć się może z wierszem Mayi Angelou, ikony literatury afroamerykańskiej.
W pracy nad płytą artystce towarzyszył Troy Miller – kompozytor, multiinstrumentalista i producent muzyczny – który współpracował z takimi gwiazdami jak: Adele, Mark Ronson, Gregory Porter, Chaka Khan, Macy Gray, Grace Jones i Donna Summer. Miller postanowił rozwinąć charakterystyczne brzmienia z płyty i cały materiał zaaranżował na orkiestrę symfoniczną. „The Dreaming Room” powtórzył sukces pierwszego albumu Laury Mvuli, a jako artystkę – rozwinął. Ten kilkudziesięciominutowy materiał jest wizjonerski, wymyka się kategoryzowaniu, łamie granice.
Podczas finałowego koncertu Festiwalu MUSIC.DESIGN.FORM 2019 w sali symfonicznej Filharmonii w Szczecinie wraz z Laurą Mvulą wystąpią muzycy Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Szczecinie oraz, jako dyrygent, Troy Miller. Tego wieczoru publiczność może spodziewać się widowiska, sennego marzenia, w którym światło i muzyka grać będą główne role.
Laura Mvula
Pochodząca z Birmingham Laura Mvula to artystka łącząca klasyczne muzyczne wykształcenie z kreatywnością i charyzmą gwiazdy neosoulu/jazzu. Po raz pierwszy zyskała światowe uznanie w 2013 roku, kiedy wydała swój debiutancki album „Sing to the Moon”, który połączył jej uduchowiony wokal z bogatymi, psychodelicznymi krajobrazami dźwiękowymi. Doskonale przyjęty zarówno przez krytyków, jak i publiczność album, otworzył artystce drogę do kolejnych eksperymentów. „The Dreaming Room” z 2016 roku rozwinął poszukiwania Laury o żywą orkiestrową paletą dźwiękową, do stworzenia której zaprosiła producenta i dyrygenta Troya Millera.
Troy Miller
Troy Miller to multiinstrumentalista, kompozytor, dyrygent i producent muzyczny. Jego rzadki talent wykracza daleko poza gatunki sztuki muzycznej. Karierę rozpoczął jako perkusista, występując i nagrywając m.in. z Royem Ayersem czy Amy Winehouse. Produkował dla takich artystów jak: Adele, Chaka Khan, Macy Gray, Gary Bartz, Daniel Merriweather, Gloria Gaynor, Grace Jones, Donna Summer, Jamie Cullum, Gregory Porter i Mark Turner. Przez blisko dziesięć lat występował pod marką „Yamaha Artist” i „Sabian Artist”, prowadząc wiele mistrzowskich kursów muzycznych. Działalność dyrygencka zaprowadziła go przed takie orkiestry jak London Symphony Orchestra czy BBC Orchestra. Studiował w Guildhall School of Music, gdzie obecnie zajmuje stanowisko profesora wizytującego.
Wystawa dostępna w czasie wydarzenia: Crystals | Oskar Zięta
Choć jego projekty wyglądają jak baloniki nadmuchane helem, jest to mylne wrażenie – wszystkie wykonane są z metalu i są w stanie wytrzymać obciążenie nawet kilku ton. Oskar Zięta, architekt, designer, inżynier, artysta, innowator, twórca technologii FiDU, zaprezentuje swoje prace w Filharmonii w Szczecinie podczas MUSIC.DESIGN.FORM Festival 2019!