Wystawa prezentuje najważniejsze dziedziny twórczości artystycznej i badawczo-edytorskiej Oskara Kolberga. Ilustruje okresy życia i aktywności twórczej w wielu obszarach jego zainteresowań kulturą ludową – polską i słowiańską. Przedstawia środowisko rodzinne, związki z Przysuchą, lata nauki i młodości w Warszawie, pracę kompozytora i krytyka muzycznego, twórczość naukowo-badawczą w zakresie folklorystyki i etnografii, działalność edytorską, powstanie i realizację programu „Lud”, okres spędzony w Modlnicy – szczególnie sprzyjający owocnym badaniom etnograficznym – oraz ostatnie lata życia w Krakowie wykorzystane na intensywną działalność wydawniczą i współpracę Kolberga z najważniejszymi postaciami oraz instytucjami nauki i kultury polskiej. W formie wystawy planszowej przedstawiono i opisano materiały rzadko eksponowane ze względów konserwatorskich, pozostające w zasobach archiwalnych i muzealnych, nie udostępniane czytelnikom i zwiedzającym w postaci oryginałów.

„KapelMistrze” to film muzyczny w formie rozbudowanego wideoklipu, ukazujący muzyków tradycyjnych w kontekstach współczesności. Osadzony w Warszawie dokument w niestandardowej konwencji przedstawia historię jednego dnia, podczas którego spotykamy muzyków tradycyjnych w codziennych i nieco mniej codziennych sytuacjach. Warstwa wizualna współgra z muzyką, którą wykonują: InFidelis, Kapela ze Wsi Warszawa, Tęgie Chłopy, Zawołany Skład Weselny, Kapela Maliszów, Chłopcy kontra Basia, Adam Strug, Sutari, Kapela Brodów, Janusz Prusinowski Kompania. To kreacyjny dokument, który łączy tradycję z nowoczesnością. W rytm folkowych utworów w impresyjny krajobraz współczesnego miasta wpisany zostaje szereg tradycyjnych obrazów: od pieczenia chleba aż po ludowy taniec na ulicach Warszawy. Autentyzm muzyki i energia kapel wciąga, udowadniając, że polska kultura tradycyjna jest równie „dzisiejsza”, intrygująca i wciągająca.

Na scenie sali kameralnej już po raz czwarty wystąpią muzycy z całej Polski, prezentując zarówno dziedzictwo regionów, jak i nowatorskie interpretacje muzyki korzeni.
Turniej rozegrany zostanie w czterech kategoriach muzycznych: soliści instrumentaliści, soliści wokaliści, zespoły śpiewacze oraz zespoły instrumentalne i wokalno-instrumentalne. Podczas przesłuchań uczestnicy zaprezentują dwa obowiązkowe utwory. Pierwszy z nich to utwór wybierany spośród dostępnych źródeł przez samych wykonawców; drugi − to interpretacja wylosowanego przed występem wątku tematycznego. W tym roku będą to emocje przedstawiane za pomocą stosowanych w Internecie emoji. Uczestnicy Turnieju odpowiedzą na emocje symbolicznie przedstawiane we współczesnym kodzie językowym, przywołując te zawarte w pieśniach i ludowych melodiach. Soliści i zespoły mogą wykonać dodatkowy, trzeci utwór stanowiący interpretację motywu „Skąd jestem?”.

wystąpią:
Orkiestra Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie
Waldemar Rychły
Janusz Brych
Wojciech Rodek – dyrygent

W ten wyjątkowy wieczór orkiestrowe aranżacje kompozycji słynnego Kwartetu Jorgi (opracowane przez Waldemara Rychłego), współgrając z niemym obrazem pełnometrażowego filmu „Janosik”, stworzą na żywo muzyczną opowieść o losach słynnego rozbójnika.
„Jánošík 21" (reżyseria: Jaroslav Jerry Siakeľ) to pierwszy słowacki film długometrażowy i pierwszy film o Janosiku. Jego premiera odbyła się w 1921 roku; później film zaginął, odnalazł się w 1970 roku w Chicago, w 1975 roku został zrekonstruowany, a w 1995 − wpisany na prestiżową Listę Światowego Dziedzictwa Kultury UNESCO.
Kwartet Jorgi to legenda polskiej sceny folkowej. Sam zespół określa swoją twórczość jako „muzyka zielonej fali" – połączenie muzyki etnicznej z jazzem, klasyką, rockiem akustycznym. Bracia Rychli czerpią inspiracje zarówno z polskiej klasyki (Chopin, Szymanowski, Lutosławski), jak i folkloru wielu narodów.

Spotkanie poświęcone będzie tradycjom muzycznym Pomorza Zachodniego. Po zakończeniu II Wojny Światowej ludzie przywieźli na te tereny ze swoich dawnych lokalnych ojczyzn opowieści, pamięć o obrzędach, zwyczajach, sposobach świętowania i życiu codziennym. Zmieniło to oblicze kulturowe i społeczne nowego miejsca zamieszkania.
Część spotkania zostanie poświęcona prezentacji płyty „Tutejsi. Zachowane w pamięci mieszkańców Pomorza Zachodniego”, nagrodzonej w konkursie Polskiego Radia „Fonogram Źródeł 2017” (II miejsce).
Spotkanie poprowadzi Ewa Grochowska – pomysłodawczyni płyty „Tutejsi” i autorka projektu „Genealogie: muzyka Pomorza Zachodniego”. Udział w spotkaniu wezmą śpiewaczki i śpiewacy, gościem specjalnym będzie Zespół Śpiewaczy „Kresowianka” z Letnina koło Pyrzyc i opiekujący się grupą Ryszard Głogowski. Najważniejszym elementem wydarzenia będzie wspólne śpiewanie pieśni.

Na scenie sali kameralnej już po raz czwarty wystąpią muzycy z całej Polski, prezentując zarówno dziedzictwo regionów, jak i nowatorskie interpretacje muzyki korzeni.
Turniej rozegrany zostanie w czterech kategoriach muzycznych: soliści instrumentaliści, soliści wokaliści, zespoły śpiewacze oraz zespoły instrumentalne i wokalno-instrumentalne. Podczas przesłuchań uczestnicy zaprezentują dwa obowiązkowe utwory. Pierwszy z nich to utwór wybierany spośród dostępnych źródeł przez samych wykonawców; drugi − to interpretacja wylosowanego przed występem wątku tematycznego. W tym roku będą to emocje przedstawiane za pomocą stosowanych w Internecie emoji. Uczestnicy Turnieju odpowiedzą na emocje symbolicznie przedstawiane we współczesnym kodzie językowym, przywołując te zawarte w pieśniach i ludowych melodiach. Soliści i zespoły mogą wykonać dodatkowy, trzeci utwór stanowiący interpretację motywu „Skąd jestem?”.

Warsztaty śpiewu i gry na tradycyjnych instrumentach ludowych (otwarte dla profesjonalistów i amatorów) skierowane są do muzyków profesjonalnych, uczniów i miłośników muzyki tradycyjnej. Mistrzowie spod Radomia razem z Kapelą Niwińskich poprowadzą warsztaty muzyki tradycyjnej obejmujące naukę pieśni gałeckich (repertuar ze wsi Gałki Rusinowskie), melodii do śpiewu (taneczne melodie wywodzące się z tradycji śpiewaczej Kajoków), gry na bębnie obręczowym, melodii tanecznych granych na organkach, melodii z Powiśla (instrumenty dęte) oraz gry na skrzypcach.

Warsztaty poprowadzą: Maria Siwiec i Maria Pęzik, Kapela Ryszarda Piecyka, Kapela Zdzisława Kwapińskiego, Kapela Niwińskich, Jan Kmita.

Po raz drugi na Turnieju zmagania w kategoriach śpiewaczych i instrumentalnych dopełni konkurs dla par tanecznych z towarzyszącą im kapelą. Pary startujące w Turnieju Tańca zaprezentują oberki, mazurki, polki, kujawiaki, a także inne tańce tradycyjne z różnych stron Polski. W Turnieju Tańca mogą brać udział pary amatorów i profesjonalistów, a towarzyszyć im będą kapele wykonujące tradycyjny repertuar ze swoich regionów.

Kilkoro uczestników Turnieju Muzyków Prawdziwych reprezentujących różne regiony kraju podzieli się ze słuchaczami ludowymi opowieściami. Za sprawą dawnych i współczesnych historii przeniesie słuchaczy w świat ludowej kultury mówionej. Opowiadający posłużą się gatunkiem coraz częściej już zapominanym: gawędą. Żywa mowa, swobodna kompozycja, zwroty do słuchaczy, elementy gwarowe to coś, co na pewno porwie niejednego widza. Spotkanie z gawędą to niecodzienność, niewspółczesność, to tradycyjna w formule i angażująca słuchaczy podróż do właściwie nie tak dawnego świata, kiedy opowieść była jedną z form budowania relacji i dbania o ciągłość kultury, ale często także po prostu sposobem na umilenie sobie pracy czy wspólne spędzenie wolnego czasu.

Drzwi do Domu Tańca otworzy tym razem Kapela Niwińskich, Mistrzowie spod Radomia i uczestnicy warsztatów, wprowadzając publiczność do wspólnej zabawy w rytm mazurków, oberków i innych tradycyjnych tańców. Na scenie ustawionej w holu Filharmonii wystąpią muzycy biorący udział w Turnieju, kapele, które zagrają do tańca w swoich tradycyjnych składach, a także składy w nowych konfiguracjach, we wspólnej improwizacji z uczestnikami zabawy.
Podczas Domu Tańca ogłoszeni zostaną laureaci Turnieju Muzyków Prawdziwych i Turnieju Tańca. Po ogłoszeniu wyników jurorskich obrad zabawa taneczna będzie kontynuowana w Teatrze Kana.

Kusy Janek wyrusza w świat na spotkanie swojej wyśnionej Królewny z Drewna. Do drogi pomagają mu się wyszykować Mama Bredzia, Łojciec i Starszy Brat. Czy chłopak na opak, który ma trudności ze zliczeniem do trzech, zajdzie tam, gdzie go sny prowadzą?
Kusy Janek mieszka w domku z lodu, do ptaszków strzela z piasku, a całe jego obejście jest równie niezwykłe jak on. Przychodzi jednak pora, kiedy musi dorosnąć. Co zrobić, żeby z Janka wyrósł Jan, tak jak Janek niezwykły i ucieszny, a jednak odpowiedzialny i mądry?
Teatr Muzyczny „Słuchaj Uchem” od dziesięciu lat zaprasza młodszych i starszych na bajkowe koncerty. Tym razem w Filharmonii w Szczecinie pojawi się Kusy Janek, z którym teatr podróżuje do świata dawnych zabaw. Będzie to okazja, by spotkać całą jego zwariowaną rodzinę.
Spektakl skonstruowany jest tak, aby dzieci były nie tylko widzami: młoda widownia ma możliwość włączenia się w dawne zabawy, śpiewy i tańce.

Po dwóch dniach turniejowych przesłuchań wyłonieni laureaci IV Turnieju Muzyków Prawdziwych wystąpią podczas koncertu finałowego w sali symfonicznej Filharmonii. Zaprezentują się najlepsi śpiewacy, instrumentaliści, kapele, zespoły śpiewacze i pary taneczne z różnych regionów kraju.
W drugiej części koncertu wystąpią mistrzowie śpiewu polifonicznego: kwartet Alaverdi specjalizuje się w autentycznej gruzińskiej muzyce ludowej, która jest jedną z najbardziej wyjątkowych tradycji muzycznych na świecie. Unikalna polifonia gruzińskich śpiewów wpisana została na listę arcydzieł niematerialnego dziedzictwa kulturowego UNESCO. Niesamowicie bogate i zmieniające się bloki improwizowanych harmonii, czasem przeplatane dzikim, piejącym falsetem, przebijającym się ponad dudniącym basem oraz wznoszącymi się tenorami – koncerty Alaverdi to przepiękna droga do poznania Gruzji i jej wyjątkowej specyfiki.