VI Turniej Muzyków Prawdziwych - TMP 2020
3-6 września 2020
Filharmonia Szczecin
Filharmonia Szczecin
PROGRAM
03 września (czwartek)
Godz. 15:00
warsztaty śpiewu naturalnego
Facebook
YouTube
Warsztaty śpiewu, które będą próbą odnalezienia własnego naturalnego głosu, stanowiącego punkt wyjścia do zgłębiania stylów i manier w śpiewie tradycyjnym nizinnej Polski. Dzięki ćwiczeniom oddechowym i emisyjnym w różnych kontekstach i nastrojach, w formie zabaw głosowo-ruchowych, nauka techniki wydobycia głosu będzie przyjemna i możliwa dla każdego.
Przeczytaj pełny opisSchowaj opis
ZOBACZ ODC. 1 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 2 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 3 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 4 WARSZTATÓW
Agata Harz, ur. w 1965 r. w Kairze. W latach 1985-1990 studiowała Afrykanistykę na Uniwersytecie Warszawskim. W młodości członkini chóru „Lutnia” w Stowarzyszeniu im. Piotra Maszyńskiego w Warszawie. Obecnie artystka i śpiewaczka zajmuje się archaicznymi technikami śpiewu, prowadząc badania terenowe w różnych regionach Polski. Archiwizuje stary folklor oraz uczy się pieśni bezpośrednio od starszych śpiewaków i śpiewaczek wiejskich. Zdobytą wiedzę z powodzeniem wykorzystuje w pracy edukacyjnej i artystycznej, biorąc udział w wielu projektach, od muzyki dawnej poczynając (zespół „Ars Nova”), na współczesnej muzyce eksperymentalnej kończąc (Gębofoniczny zespół wokalny „Gęba”). Wokalistka „Bractwa Ubogich”, pierwszej w Polsce kapeli z miasta zajmującej się polską muzyką tradycyjną „in crudo”, wokalistka zespołu „Pies szczeka” oraz „Wędrowiec” (I nagroda na festiwalu Nowa Tradycja, CD Wędrowiec „Wędrują nuk nie uzywają”). Współtwórczyni awangardowej grupy „Księżyc” (CD „Nów” i „Księżyc”, „Rabbit Eclipse”). Współorganizatorka kilku Taborów Domu Tańca w Chlewiskach, w Szczebrzeszynie, Prowadziła warsztaty m.in. na Taborach Domu Tańca, w Instytucie Kultury Polskiej UW, na Festiwalu Wszystkie Mazurki Świata, Festiwalu Skrzyżowanie Kultur, na Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym. Współpracuje z Filharmonią Narodową w Warszawie oraz z Teatrem Polskiego Radia.
ZOBACZ ODC. 2 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 3 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 4 WARSZTATÓW
Agata Harz, ur. w 1965 r. w Kairze. W latach 1985-1990 studiowała Afrykanistykę na Uniwersytecie Warszawskim. W młodości członkini chóru „Lutnia” w Stowarzyszeniu im. Piotra Maszyńskiego w Warszawie. Obecnie artystka i śpiewaczka zajmuje się archaicznymi technikami śpiewu, prowadząc badania terenowe w różnych regionach Polski. Archiwizuje stary folklor oraz uczy się pieśni bezpośrednio od starszych śpiewaków i śpiewaczek wiejskich. Zdobytą wiedzę z powodzeniem wykorzystuje w pracy edukacyjnej i artystycznej, biorąc udział w wielu projektach, od muzyki dawnej poczynając (zespół „Ars Nova”), na współczesnej muzyce eksperymentalnej kończąc (Gębofoniczny zespół wokalny „Gęba”). Wokalistka „Bractwa Ubogich”, pierwszej w Polsce kapeli z miasta zajmującej się polską muzyką tradycyjną „in crudo”, wokalistka zespołu „Pies szczeka” oraz „Wędrowiec” (I nagroda na festiwalu Nowa Tradycja, CD Wędrowiec „Wędrują nuk nie uzywają”). Współtwórczyni awangardowej grupy „Księżyc” (CD „Nów” i „Księżyc”, „Rabbit Eclipse”). Współorganizatorka kilku Taborów Domu Tańca w Chlewiskach, w Szczebrzeszynie, Prowadziła warsztaty m.in. na Taborach Domu Tańca, w Instytucie Kultury Polskiej UW, na Festiwalu Wszystkie Mazurki Świata, Festiwalu Skrzyżowanie Kultur, na Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym. Współpracuje z Filharmonią Narodową w Warszawie oraz z Teatrem Polskiego Radia.
Godz. 17:00
warsztaty tańców ludowych
Facebook
YouTube
Czas, w którym się spotykamy stawia nam zupełnie nowe pytania dotyczące dystansów personalnych. Podczas cyklu warsztatów, Jacek Hałas traktując ludowe tańce jako punkt wyjścia i punkt odniesienia, podejmie próbę ich „artystycznej dekonstrukcji” w poszukiwaniu piękna wspólnego rytmu, geometrii i spontanicznej synchronizacji. Integralnym składnikiem warsztatów będzie twórczy współudział zaproszonych gości, zaś muzyka grana na żywo przez rodzinny zespół Noiseband daje szansę, by każdy z prezentowanych tańców miał swój niepowtarzalny charakter i energię.
Przeczytaj pełny opisSchowaj opis
ZOBACZ ODC. 1 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 2 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 3 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 4 WARSZTATÓW
Jacek Hałas - absolwent Akademii Sztuk Pięknych, muzykant (akordeon, lira korbowa, flety pasterskie, drumla, fortepian), śpiewak, tancerz, aktor, kompozytor, niespokojny duch. Współtwórca interesujących formacji muzycznych (Kapela Hałasów, Reportaż, Bractwo Ubogich, Ket Jo Barat, Muzykanci, Lautari, Kwartet Wiejski, Schola Węgajty), uczestnik międzynarodowych projektów artystycznych, teatralnych oraz filmowych (z A3Teatr, Teatr Strefa Ciszy, Teatr Cinema, Dom Tańca, Tikkun, Azaran, Xięga, Vandrelyst, Nomadzi Kultury). Założyciel Domu Tańca Poznań oraz Domu Tańca Szczecin. Zajmuje się tradycjami wędrownych śpiewaków, tańcem korowodowym i wirowym, muzyką tradycyjną Europy wschodniej, działalnością warsztatową i edukacyjną. Jacek Hałas od lat poszukuje śladów pieśni dziadowskich w żywej tradycji, zapisach etnografów, domowych archiwach. Praktykuje grę na tradycyjnym instrumencie wędrownych śpiewaków - lirze korbowej. Tworzy muzykę dla teatru i filmu.
ZOBACZ ODC. 2 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 3 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 4 WARSZTATÓW
Jacek Hałas - absolwent Akademii Sztuk Pięknych, muzykant (akordeon, lira korbowa, flety pasterskie, drumla, fortepian), śpiewak, tancerz, aktor, kompozytor, niespokojny duch. Współtwórca interesujących formacji muzycznych (Kapela Hałasów, Reportaż, Bractwo Ubogich, Ket Jo Barat, Muzykanci, Lautari, Kwartet Wiejski, Schola Węgajty), uczestnik międzynarodowych projektów artystycznych, teatralnych oraz filmowych (z A3Teatr, Teatr Strefa Ciszy, Teatr Cinema, Dom Tańca, Tikkun, Azaran, Xięga, Vandrelyst, Nomadzi Kultury). Założyciel Domu Tańca Poznań oraz Domu Tańca Szczecin. Zajmuje się tradycjami wędrownych śpiewaków, tańcem korowodowym i wirowym, muzyką tradycyjną Europy wschodniej, działalnością warsztatową i edukacyjną. Jacek Hałas od lat poszukuje śladów pieśni dziadowskich w żywej tradycji, zapisach etnografów, domowych archiwach. Praktykuje grę na tradycyjnym instrumencie wędrownych śpiewaków - lirze korbowej. Tworzy muzykę dla teatru i filmu.
04 września (piątek)
Godz. 15:00
warsztaty śpiewu naturalnego
Facebook
YouTube
Warsztaty śpiewu, które będą próbą odnalezienia własnego naturalnego głosu, stanowiącego punkt wyjścia do zgłębiania stylów i manier w śpiewie tradycyjnym nizinnej Polski. Dzięki ćwiczeniom oddechowym i emisyjnym w różnych kontekstach i nastrojach, w formie zabaw głosowo-ruchowych, nauka techniki wydobycia głosu będzie przyjemna i możliwa dla każdego.
Przeczytaj pełny opisSchowaj opis
ZOBACZ ODC. 1 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 2 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 3 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 4 WARSZTATÓW
Agata Harz, ur. w 1965 r. w Kairze. W latach 1985-1990 studiowała Afrykanistykę na Uniwersytecie Warszawskim. W młodości członkini chóru „Lutnia” w Stowarzyszeniu im. Piotra Maszyńskiego w Warszawie. Obecnie artystka i śpiewaczka zajmuje się archaicznymi technikami śpiewu, prowadząc badania terenowe w różnych regionach Polski. Archiwizuje stary folklor oraz uczy się pieśni bezpośrednio od starszych śpiewaków i śpiewaczek wiejskich. Zdobytą wiedzę z powodzeniem wykorzystuje w pracy edukacyjnej i artystycznej, biorąc udział w wielu projektach, od muzyki dawnej poczynając (zespół „Ars Nova”), na współczesnej muzyce eksperymentalnej kończąc (Gębofoniczny zespół wokalny „Gęba”). Wokalistka „Bractwa Ubogich”, pierwszej w Polsce kapeli z miasta zajmującej się polską muzyką tradycyjną „in crudo”, wokalistka zespołu „Pies szczeka” oraz „Wędrowiec” (I nagroda na festiwalu Nowa Tradycja, CD Wędrowiec „Wędrują nuk nie uzywają”). Współtwórczyni awangardowej grupy „Księżyc” (CD „Nów” i „Księżyc”, „Rabbit Eclipse”). Współorganizatorka kilku Taborów Domu Tańca w Chlewiskach, w Szczebrzeszynie, Prowadziła warsztaty m.in. na Taborach Domu Tańca, w Instytucie Kultury Polskiej UW, na Festiwalu Wszystkie Mazurki Świata, Festiwalu Skrzyżowanie Kultur, na Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym. Współpracuje z Filharmonią Narodową w Warszawie oraz z Teatrem Polskiego Radia.
ZOBACZ ODC. 2 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 3 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 4 WARSZTATÓW
Agata Harz, ur. w 1965 r. w Kairze. W latach 1985-1990 studiowała Afrykanistykę na Uniwersytecie Warszawskim. W młodości członkini chóru „Lutnia” w Stowarzyszeniu im. Piotra Maszyńskiego w Warszawie. Obecnie artystka i śpiewaczka zajmuje się archaicznymi technikami śpiewu, prowadząc badania terenowe w różnych regionach Polski. Archiwizuje stary folklor oraz uczy się pieśni bezpośrednio od starszych śpiewaków i śpiewaczek wiejskich. Zdobytą wiedzę z powodzeniem wykorzystuje w pracy edukacyjnej i artystycznej, biorąc udział w wielu projektach, od muzyki dawnej poczynając (zespół „Ars Nova”), na współczesnej muzyce eksperymentalnej kończąc (Gębofoniczny zespół wokalny „Gęba”). Wokalistka „Bractwa Ubogich”, pierwszej w Polsce kapeli z miasta zajmującej się polską muzyką tradycyjną „in crudo”, wokalistka zespołu „Pies szczeka” oraz „Wędrowiec” (I nagroda na festiwalu Nowa Tradycja, CD Wędrowiec „Wędrują nuk nie uzywają”). Współtwórczyni awangardowej grupy „Księżyc” (CD „Nów” i „Księżyc”, „Rabbit Eclipse”). Współorganizatorka kilku Taborów Domu Tańca w Chlewiskach, w Szczebrzeszynie, Prowadziła warsztaty m.in. na Taborach Domu Tańca, w Instytucie Kultury Polskiej UW, na Festiwalu Wszystkie Mazurki Świata, Festiwalu Skrzyżowanie Kultur, na Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym. Współpracuje z Filharmonią Narodową w Warszawie oraz z Teatrem Polskiego Radia.
Godz. 17:00
warsztaty tańców ludowych
Facebook
YouTube
Czas, w którym się spotykamy stawia nam zupełnie nowe pytania dotyczące dystansów personalnych. Podczas cyklu warsztatów, Jacek Hałas traktując ludowe tańce jako punkt wyjścia i punkt odniesienia, podejmie próbę ich „artystycznej dekonstrukcji” w poszukiwaniu piękna wspólnego rytmu, geometrii i spontanicznej synchronizacji. Integralnym składnikiem warsztatów będzie twórczy współudział zaproszonych gości, zaś muzyka grana na żywo przez rodzinny zespół Noiseband daje szansę, by każdy z prezentowanych tańców miał swój niepowtarzalny charakter i energię.
Przeczytaj pełny opisSchowaj opis
ZOBACZ ODC. 1 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 2 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 3 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 4 WARSZTATÓW
Jacek Hałas - absolwent Akademii Sztuk Pięknych, muzykant (akordeon, lira korbowa, flety pasterskie, drumla, fortepian), śpiewak, tancerz, aktor, kompozytor, niespokojny duch. Współtwórca interesujących formacji muzycznych (Kapela Hałasów, Reportaż, Bractwo Ubogich, Ket Jo Barat, Muzykanci, Lautari, Kwartet Wiejski, Schola Węgajty), uczestnik międzynarodowych projektów artystycznych, teatralnych oraz filmowych (z A3Teatr, Teatr Strefa Ciszy, Teatr Cinema, Dom Tańca, Tikkun, Azaran, Xięga, Vandrelyst, Nomadzi Kultury). Założyciel Domu Tańca Poznań oraz Domu Tańca Szczecin. Zajmuje się tradycjami wędrownych śpiewaków, tańcem korowodowym i wirowym, muzyką tradycyjną Europy wschodniej, działalnością warsztatową i edukacyjną. Jacek Hałas od lat poszukuje śladów pieśni dziadowskich w żywej tradycji, zapisach etnografów, domowych archiwach. Praktykuje grę na tradycyjnym instrumencie wędrownych śpiewaków - lirze korbowej. Tworzy muzykę dla teatru i filmu.
ZOBACZ ODC. 2 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 3 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 4 WARSZTATÓW
Jacek Hałas - absolwent Akademii Sztuk Pięknych, muzykant (akordeon, lira korbowa, flety pasterskie, drumla, fortepian), śpiewak, tancerz, aktor, kompozytor, niespokojny duch. Współtwórca interesujących formacji muzycznych (Kapela Hałasów, Reportaż, Bractwo Ubogich, Ket Jo Barat, Muzykanci, Lautari, Kwartet Wiejski, Schola Węgajty), uczestnik międzynarodowych projektów artystycznych, teatralnych oraz filmowych (z A3Teatr, Teatr Strefa Ciszy, Teatr Cinema, Dom Tańca, Tikkun, Azaran, Xięga, Vandrelyst, Nomadzi Kultury). Założyciel Domu Tańca Poznań oraz Domu Tańca Szczecin. Zajmuje się tradycjami wędrownych śpiewaków, tańcem korowodowym i wirowym, muzyką tradycyjną Europy wschodniej, działalnością warsztatową i edukacyjną. Jacek Hałas od lat poszukuje śladów pieśni dziadowskich w żywej tradycji, zapisach etnografów, domowych archiwach. Praktykuje grę na tradycyjnym instrumencie wędrownych śpiewaków - lirze korbowej. Tworzy muzykę dla teatru i filmu.
Godz. 19:00
koncert kameralny
Facebook
YouTube
Koncert inaugurujący VI Turniej Muzyków Prawdziwych po raz kolejny skupiony będzie wokół artystów łączących folklorystyczne treści z muzyką klasyczną i współczesnymi formami. Podczas koncertu odbędzie się prapremierowe wykonanie, Kwartetu smyczkowego nr 1 skomponowanego przez Mateusza Czarnowskiego.
Przeczytaj pełny opisSchowaj opis
Kompozycja, bazująca na materiale dźwiękowym zebranym podczas badań terenowych na Pomorzu Zachodnim w latach 90 przez dyrektor Filharmonii w Szczecinie Dorotę Serwę, zostanie zamknięta w formie klasycznego kwartetu smyczkowego z nowoczesnym i współczesnym podejściem do jego brzmienia.
Mateusz Czarnowski to kompozytor, aranżer, instrumentalista, lider folkowej formacji Bubliczki oraz Pioun, a także pracownik Centrum Edukacji Filharmonii w Szczecinie. Jest stypendystą Prezydenta Miasta Szczecin, Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego, oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na realizację projektów związanych z rewitalizacją muzyki Zachodniego Pomorza. Jest też producentem muzycznym albumów „Opaa!” (2010), „Trubalkan” (2013) oraz „Turbofolk” (2016). Etnoentuzjasta i promotor kultury tradycyjnej, kaszubskiej i zachodniopomorskiej.
Mateusz Czarnowski poszukuje nowych form prezentacji muzyki klasycznej inspirowanej muzyką źródłową. Podczas koncertu inauguracyjnego Turnieju Muzyków Prawdziwych 6 września 2019 r. odbyło się premierowe wykonanie napisanego przez niego na zamówienie Filharmonii „Koncertu na skrzypce tradycyjne i orkiestrę”.
Usłyszeliśmy wtedy trzy niezwykłe części koncertu przywodzące na myśl skoczne oberki, sztrajery i polki! Materiałem źródłowym kompozycji stały się nagrania terenowe, a partię solową w koncercie wykonał Kacper Malisz – skrzypek młodego pokolenia, członek Kapeli Maliszów, który poprzez swoje rodzinne tradycje silnie związany jest z muzyką tradycyjną.
Tym razem pytania o tożsamość kulturową Szczecina i całego Pomorza Zachodniego skłoniły Mateusza Czarnowskiego do stworzenia mniejszej fotmy muzycznej - Kwartetu Skrzypcowego nr 1 - którą podczas koncertu otwierającego tegoroczny Turniej Muzyków Prawdziwych usłyszymy w wykonaniu zespołu ÉxQuartet.
ÉxQuartet składa się z wyjątkowych osobowości muzycznych Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Szczecinie. Artyści tworzący zespół są wychowankami różnych środowisk muzycznych: Szczecina, Wrocławia oraz Warszawy. Zderzenie ich różnych ścieżek kariery i podejmowanych aktywności zaowocowało świeżym spojrzeniem na oczekiwania współczesnej publiczności.
Muzycy koncertują jako kameraliści, soliści i koncertmistrzowie, co stwarza im możliwość wieloaspektowego spojrzenia na wykonawstwo. Doświadczenie w pracy w wielu zespołach i orkiestrach zarówno krajowych, jak i zagranicznych, złożyło się na wykształcenie wyjątkowej jakości ÉxQuartet. Zespół prezentuje dzieła muzycznych z nową formą ekspresji, którą łączy z wyrafinowanym stylem wykonawczym. Efektem tego są niepowtarzalne interpretacje literatury na kwartet smyczkowy oraz wytwarzanie niegasnącego ładunku emocjonalnego, którym publiczność jest obdarzana na każdym koncercie. W skład zespołu wchodzą skrzypkowie: Monika Sawczuk i Łukasz Górewicz, altowiolista Grzegorz Sadowski i wiolonczelista Tomasz Szczęsny.
Mateusz Czarnowski to kompozytor, aranżer, instrumentalista, lider folkowej formacji Bubliczki oraz Pioun, a także pracownik Centrum Edukacji Filharmonii w Szczecinie. Jest stypendystą Prezydenta Miasta Szczecin, Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego, oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na realizację projektów związanych z rewitalizacją muzyki Zachodniego Pomorza. Jest też producentem muzycznym albumów „Opaa!” (2010), „Trubalkan” (2013) oraz „Turbofolk” (2016). Etnoentuzjasta i promotor kultury tradycyjnej, kaszubskiej i zachodniopomorskiej.
Mateusz Czarnowski poszukuje nowych form prezentacji muzyki klasycznej inspirowanej muzyką źródłową. Podczas koncertu inauguracyjnego Turnieju Muzyków Prawdziwych 6 września 2019 r. odbyło się premierowe wykonanie napisanego przez niego na zamówienie Filharmonii „Koncertu na skrzypce tradycyjne i orkiestrę”.
Usłyszeliśmy wtedy trzy niezwykłe części koncertu przywodzące na myśl skoczne oberki, sztrajery i polki! Materiałem źródłowym kompozycji stały się nagrania terenowe, a partię solową w koncercie wykonał Kacper Malisz – skrzypek młodego pokolenia, członek Kapeli Maliszów, który poprzez swoje rodzinne tradycje silnie związany jest z muzyką tradycyjną.
Tym razem pytania o tożsamość kulturową Szczecina i całego Pomorza Zachodniego skłoniły Mateusza Czarnowskiego do stworzenia mniejszej fotmy muzycznej - Kwartetu Skrzypcowego nr 1 - którą podczas koncertu otwierającego tegoroczny Turniej Muzyków Prawdziwych usłyszymy w wykonaniu zespołu ÉxQuartet.
ÉxQuartet składa się z wyjątkowych osobowości muzycznych Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Szczecinie. Artyści tworzący zespół są wychowankami różnych środowisk muzycznych: Szczecina, Wrocławia oraz Warszawy. Zderzenie ich różnych ścieżek kariery i podejmowanych aktywności zaowocowało świeżym spojrzeniem na oczekiwania współczesnej publiczności.
Muzycy koncertują jako kameraliści, soliści i koncertmistrzowie, co stwarza im możliwość wieloaspektowego spojrzenia na wykonawstwo. Doświadczenie w pracy w wielu zespołach i orkiestrach zarówno krajowych, jak i zagranicznych, złożyło się na wykształcenie wyjątkowej jakości ÉxQuartet. Zespół prezentuje dzieła muzycznych z nową formą ekspresji, którą łączy z wyrafinowanym stylem wykonawczym. Efektem tego są niepowtarzalne interpretacje literatury na kwartet smyczkowy oraz wytwarzanie niegasnącego ładunku emocjonalnego, którym publiczność jest obdarzana na każdym koncercie. W skład zespołu wchodzą skrzypkowie: Monika Sawczuk i Łukasz Górewicz, altowiolista Grzegorz Sadowski i wiolonczelista Tomasz Szczęsny.
05 września (sobota)
Godz. 15:00
warsztaty śpiewu naturalnego
Facebook
YouTube
Warsztaty śpiewu, które będą próbą odnalezienia własnego naturalnego głosu, stanowiącego punkt wyjścia do zgłębiania stylów i manier w śpiewie tradycyjnym nizinnej Polski. Dzięki ćwiczeniom oddechowym i emisyjnym w różnych kontekstach i nastrojach, w formie zabaw głosowo-ruchowych, nauka techniki wydobycia głosu będzie przyjemna i możliwa dla każdego.
Przeczytaj pełny opisSchowaj opis
ZOBACZ ODC. 1 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 2 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 3 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 4 WARSZTATÓW
Agata Harz, ur. w 1965 r. w Kairze. W latach 1985-1990 studiowała Afrykanistykę na Uniwersytecie Warszawskim. W młodości członkini chóru „Lutnia” w Stowarzyszeniu im. Piotra Maszyńskiego w Warszawie. Obecnie artystka i śpiewaczka zajmuje się archaicznymi technikami śpiewu, prowadząc badania terenowe w różnych regionach Polski. Archiwizuje stary folklor oraz uczy się pieśni bezpośrednio od starszych śpiewaków i śpiewaczek wiejskich. Zdobytą wiedzę z powodzeniem wykorzystuje w pracy edukacyjnej i artystycznej, biorąc udział w wielu projektach, od muzyki dawnej poczynając (zespół „Ars Nova”), na współczesnej muzyce eksperymentalnej kończąc (Gębofoniczny zespół wokalny „Gęba”). Wokalistka „Bractwa Ubogich”, pierwszej w Polsce kapeli z miasta zajmującej się polską muzyką tradycyjną „in crudo”, wokalistka zespołu „Pies szczeka” oraz „Wędrowiec” (I nagroda na festiwalu Nowa Tradycja, CD Wędrowiec „Wędrują nuk nie uzywają”). Współtwórczyni awangardowej grupy „Księżyc” (CD „Nów” i „Księżyc”, „Rabbit Eclipse”). Współorganizatorka kilku Taborów Domu Tańca w Chlewiskach, w Szczebrzeszynie, Prowadziła warsztaty m.in. na Taborach Domu Tańca, w Instytucie Kultury Polskiej UW, na Festiwalu Wszystkie Mazurki Świata, Festiwalu Skrzyżowanie Kultur, na Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym. Współpracuje z Filharmonią Narodową w Warszawie oraz z Teatrem Polskiego Radia.
ZOBACZ ODC. 2 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 3 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 4 WARSZTATÓW
Agata Harz, ur. w 1965 r. w Kairze. W latach 1985-1990 studiowała Afrykanistykę na Uniwersytecie Warszawskim. W młodości członkini chóru „Lutnia” w Stowarzyszeniu im. Piotra Maszyńskiego w Warszawie. Obecnie artystka i śpiewaczka zajmuje się archaicznymi technikami śpiewu, prowadząc badania terenowe w różnych regionach Polski. Archiwizuje stary folklor oraz uczy się pieśni bezpośrednio od starszych śpiewaków i śpiewaczek wiejskich. Zdobytą wiedzę z powodzeniem wykorzystuje w pracy edukacyjnej i artystycznej, biorąc udział w wielu projektach, od muzyki dawnej poczynając (zespół „Ars Nova”), na współczesnej muzyce eksperymentalnej kończąc (Gębofoniczny zespół wokalny „Gęba”). Wokalistka „Bractwa Ubogich”, pierwszej w Polsce kapeli z miasta zajmującej się polską muzyką tradycyjną „in crudo”, wokalistka zespołu „Pies szczeka” oraz „Wędrowiec” (I nagroda na festiwalu Nowa Tradycja, CD Wędrowiec „Wędrują nuk nie uzywają”). Współtwórczyni awangardowej grupy „Księżyc” (CD „Nów” i „Księżyc”, „Rabbit Eclipse”). Współorganizatorka kilku Taborów Domu Tańca w Chlewiskach, w Szczebrzeszynie, Prowadziła warsztaty m.in. na Taborach Domu Tańca, w Instytucie Kultury Polskiej UW, na Festiwalu Wszystkie Mazurki Świata, Festiwalu Skrzyżowanie Kultur, na Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym. Współpracuje z Filharmonią Narodową w Warszawie oraz z Teatrem Polskiego Radia.
Godz. 17:00
warsztaty tańców ludowych
Facebook
YouTube
Czas, w którym się spotykamy stawia nam zupełnie nowe pytania dotyczące dystansów personalnych. Podczas cyklu warsztatów, Jacek Hałas traktując ludowe tańce jako punkt wyjścia i punkt odniesienia, podejmie próbę ich „artystycznej dekonstrukcji” w poszukiwaniu piękna wspólnego rytmu, geometrii i spontanicznej synchronizacji. Integralnym składnikiem warsztatów będzie twórczy współudział zaproszonych gości, zaś muzyka grana na żywo przez rodzinny zespół Noiseband daje szansę, by każdy z prezentowanych tańców miał swój niepowtarzalny charakter i energię.
Przeczytaj pełny opisSchowaj opis
ZOBACZ ODC. 1 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 2 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 3 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 4 WARSZTATÓW
Jacek Hałas - absolwent Akademii Sztuk Pięknych, muzykant (akordeon, lira korbowa, flety pasterskie, drumla, fortepian), śpiewak, tancerz, aktor, kompozytor, niespokojny duch. Współtwórca interesujących formacji muzycznych (Kapela Hałasów, Reportaż, Bractwo Ubogich, Ket Jo Barat, Muzykanci, Lautari, Kwartet Wiejski, Schola Węgajty), uczestnik międzynarodowych projektów artystycznych, teatralnych oraz filmowych (z A3Teatr, Teatr Strefa Ciszy, Teatr Cinema, Dom Tańca, Tikkun, Azaran, Xięga, Vandrelyst, Nomadzi Kultury). Założyciel Domu Tańca Poznań oraz Domu Tańca Szczecin. Zajmuje się tradycjami wędrownych śpiewaków, tańcem korowodowym i wirowym, muzyką tradycyjną Europy wschodniej, działalnością warsztatową i edukacyjną. Jacek Hałas od lat poszukuje śladów pieśni dziadowskich w żywej tradycji, zapisach etnografów, domowych archiwach. Praktykuje grę na tradycyjnym instrumencie wędrownych śpiewaków - lirze korbowej. Tworzy muzykę dla teatru i filmu.
ZOBACZ ODC. 2 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 3 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 4 WARSZTATÓW
Jacek Hałas - absolwent Akademii Sztuk Pięknych, muzykant (akordeon, lira korbowa, flety pasterskie, drumla, fortepian), śpiewak, tancerz, aktor, kompozytor, niespokojny duch. Współtwórca interesujących formacji muzycznych (Kapela Hałasów, Reportaż, Bractwo Ubogich, Ket Jo Barat, Muzykanci, Lautari, Kwartet Wiejski, Schola Węgajty), uczestnik międzynarodowych projektów artystycznych, teatralnych oraz filmowych (z A3Teatr, Teatr Strefa Ciszy, Teatr Cinema, Dom Tańca, Tikkun, Azaran, Xięga, Vandrelyst, Nomadzi Kultury). Założyciel Domu Tańca Poznań oraz Domu Tańca Szczecin. Zajmuje się tradycjami wędrownych śpiewaków, tańcem korowodowym i wirowym, muzyką tradycyjną Europy wschodniej, działalnością warsztatową i edukacyjną. Jacek Hałas od lat poszukuje śladów pieśni dziadowskich w żywej tradycji, zapisach etnografów, domowych archiwach. Praktykuje grę na tradycyjnym instrumencie wędrownych śpiewaków - lirze korbowej. Tworzy muzykę dla teatru i filmu.
Godz. 19:00
projekcja
Facebook
YouTube
Film dokumentalny w reż. Iwony Gacparskiej poświęcony polskiemu kulturoznawcy i etnologowi, profesorowi US Bogdanowi Matławskiemu. Poznajemy osobowość i działalność kulturoznawcy, społecznika, autora książek, muzyka i badacza folkloru na Pomorzu Zachodnim, jednej z najbardziej rozpoznawalnych postaci regionu. Przedsięwzięcie powstało dzięki wsparciu Województwa Zachodniopomorskiego.
Przeczytaj pełny opisSchowaj opis
reżyseria i produkcja: Iwona Gacparska
zdjęcia: Dariusz Aniołkowski
montaż: Martin Pechan
kraj produkcji: Polska
rok produkcji: 2019
czas trwania: 52 minut
koproducent: Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
zdjęcia: Dariusz Aniołkowski
montaż: Martin Pechan
kraj produkcji: Polska
rok produkcji: 2019
czas trwania: 52 minut
koproducent: Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
06 września (niedziela)
Godz. 13:00
warsztaty śpiewu naturalnego
Facebook
YouTube
Warsztaty śpiewu, które będą próbą odnalezienia własnego naturalnego głosu, stanowiącego punkt wyjścia do zgłębiania stylów i manier w śpiewie tradycyjnym nizinnej Polski. Dzięki ćwiczeniom oddechowym i emisyjnym w różnych kontekstach i nastrojach, w formie zabaw głosowo-ruchowych, nauka techniki wydobycia głosu będzie przyjemna i możliwa dla każdego.
Przeczytaj pełny opisSchowaj opis
ZOBACZ ODC. 1 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 2 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 3 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 4 WARSZTATÓW
Agata Harz, ur. w 1965 r. w Kairze. W latach 1985-1990 studiowała Afrykanistykę na Uniwersytecie Warszawskim. W młodości członkini chóru „Lutnia” w Stowarzyszeniu im. Piotra Maszyńskiego w Warszawie. Obecnie artystka i śpiewaczka zajmuje się archaicznymi technikami śpiewu, prowadząc badania terenowe w różnych regionach Polski. Archiwizuje stary folklor oraz uczy się pieśni bezpośrednio od starszych śpiewaków i śpiewaczek wiejskich. Zdobytą wiedzę z powodzeniem wykorzystuje w pracy edukacyjnej i artystycznej, biorąc udział w wielu projektach, od muzyki dawnej poczynając (zespół „Ars Nova”), na współczesnej muzyce eksperymentalnej kończąc (Gębofoniczny zespół wokalny „Gęba”). Wokalistka „Bractwa Ubogich”, pierwszej w Polsce kapeli z miasta zajmującej się polską muzyką tradycyjną „in crudo”, wokalistka zespołu „Pies szczeka” oraz „Wędrowiec” (I nagroda na festiwalu Nowa Tradycja, CD Wędrowiec „Wędrują nuk nie uzywają”). Współtwórczyni awangardowej grupy „Księżyc” (CD „Nów” i „Księżyc”, „Rabbit Eclipse”). Współorganizatorka kilku Taborów Domu Tańca w Chlewiskach, w Szczebrzeszynie, Prowadziła warsztaty m.in. na Taborach Domu Tańca, w Instytucie Kultury Polskiej UW, na Festiwalu Wszystkie Mazurki Świata, Festiwalu Skrzyżowanie Kultur, na Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym. Współpracuje z Filharmonią Narodową w Warszawie oraz z Teatrem Polskiego Radia.
ZOBACZ ODC. 2 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 3 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 4 WARSZTATÓW
Agata Harz, ur. w 1965 r. w Kairze. W latach 1985-1990 studiowała Afrykanistykę na Uniwersytecie Warszawskim. W młodości członkini chóru „Lutnia” w Stowarzyszeniu im. Piotra Maszyńskiego w Warszawie. Obecnie artystka i śpiewaczka zajmuje się archaicznymi technikami śpiewu, prowadząc badania terenowe w różnych regionach Polski. Archiwizuje stary folklor oraz uczy się pieśni bezpośrednio od starszych śpiewaków i śpiewaczek wiejskich. Zdobytą wiedzę z powodzeniem wykorzystuje w pracy edukacyjnej i artystycznej, biorąc udział w wielu projektach, od muzyki dawnej poczynając (zespół „Ars Nova”), na współczesnej muzyce eksperymentalnej kończąc (Gębofoniczny zespół wokalny „Gęba”). Wokalistka „Bractwa Ubogich”, pierwszej w Polsce kapeli z miasta zajmującej się polską muzyką tradycyjną „in crudo”, wokalistka zespołu „Pies szczeka” oraz „Wędrowiec” (I nagroda na festiwalu Nowa Tradycja, CD Wędrowiec „Wędrują nuk nie uzywają”). Współtwórczyni awangardowej grupy „Księżyc” (CD „Nów” i „Księżyc”, „Rabbit Eclipse”). Współorganizatorka kilku Taborów Domu Tańca w Chlewiskach, w Szczebrzeszynie, Prowadziła warsztaty m.in. na Taborach Domu Tańca, w Instytucie Kultury Polskiej UW, na Festiwalu Wszystkie Mazurki Świata, Festiwalu Skrzyżowanie Kultur, na Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym. Współpracuje z Filharmonią Narodową w Warszawie oraz z Teatrem Polskiego Radia.
Godz. 15:00
warsztaty tańców ludowych
Facebook
YouTube
Czas, w którym się spotykamy stawia nam zupełnie nowe pytania dotyczące dystansów personalnych. Podczas cyklu warsztatów, Jacek Hałas traktując ludowe tańce jako punkt wyjścia i punkt odniesienia, podejmie próbę ich „artystycznej dekonstrukcji” w poszukiwaniu piękna wspólnego rytmu, geometrii i spontanicznej synchronizacji. Integralnym składnikiem warsztatów będzie twórczy współudział zaproszonych gości, zaś muzyka grana na żywo przez rodzinny zespół Noiseband daje szansę, by każdy z prezentowanych tańców miał swój niepowtarzalny charakter i energię.
Przeczytaj pełny opisSchowaj opis
ZOBACZ ODC. 1 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 2 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 3 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 4 WARSZTATÓW
Jacek Hałas - absolwent Akademii Sztuk Pięknych, muzykant (akordeon, lira korbowa, flety pasterskie, drumla, fortepian), śpiewak, tancerz, aktor, kompozytor, niespokojny duch. Współtwórca interesujących formacji muzycznych (Kapela Hałasów, Reportaż, Bractwo Ubogich, Ket Jo Barat, Muzykanci, Lautari, Kwartet Wiejski, Schola Węgajty), uczestnik międzynarodowych projektów artystycznych, teatralnych oraz filmowych (z A3Teatr, Teatr Strefa Ciszy, Teatr Cinema, Dom Tańca, Tikkun, Azaran, Xięga, Vandrelyst, Nomadzi Kultury). Założyciel Domu Tańca Poznań oraz Domu Tańca Szczecin. Zajmuje się tradycjami wędrownych śpiewaków, tańcem korowodowym i wirowym, muzyką tradycyjną Europy wschodniej, działalnością warsztatową i edukacyjną. Jacek Hałas od lat poszukuje śladów pieśni dziadowskich w żywej tradycji, zapisach etnografów, domowych archiwach. Praktykuje grę na tradycyjnym instrumencie wędrownych śpiewaków - lirze korbowej. Tworzy muzykę dla teatru i filmu.
ZOBACZ ODC. 2 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 3 WARSZTATÓW
ZOBACZ ODC. 4 WARSZTATÓW
Jacek Hałas - absolwent Akademii Sztuk Pięknych, muzykant (akordeon, lira korbowa, flety pasterskie, drumla, fortepian), śpiewak, tancerz, aktor, kompozytor, niespokojny duch. Współtwórca interesujących formacji muzycznych (Kapela Hałasów, Reportaż, Bractwo Ubogich, Ket Jo Barat, Muzykanci, Lautari, Kwartet Wiejski, Schola Węgajty), uczestnik międzynarodowych projektów artystycznych, teatralnych oraz filmowych (z A3Teatr, Teatr Strefa Ciszy, Teatr Cinema, Dom Tańca, Tikkun, Azaran, Xięga, Vandrelyst, Nomadzi Kultury). Założyciel Domu Tańca Poznań oraz Domu Tańca Szczecin. Zajmuje się tradycjami wędrownych śpiewaków, tańcem korowodowym i wirowym, muzyką tradycyjną Europy wschodniej, działalnością warsztatową i edukacyjną. Jacek Hałas od lat poszukuje śladów pieśni dziadowskich w żywej tradycji, zapisach etnografów, domowych archiwach. Praktykuje grę na tradycyjnym instrumencie wędrownych śpiewaków - lirze korbowej. Tworzy muzykę dla teatru i filmu.
Godz. 17:00
koncert tradycyjny
sala symfoniczna
Facebook
YouTube
Wydarzeniem wieńczącym Turniej Muzyków Prawdziwych będzie, nieco inny niż dotychczas, koncert finałowy. Jak co roku poznamy podczas niego laureatów, czyli najlepszych ludowych muzykantów wybranych tym razem spośród zwycięzców minionych edycji. Gościem specjalnym zaś będzie polsko-bułgarsko-czeska grupa Sarakina.
Przeczytaj pełny opisSchowaj opis
Finałowa dwunastka
Wybranie finałowej dwunastki spośród dotychczasowych laureatów nie jest łatwe. Jury Turnieju ma w tym roku wyjątkowo trudne zadanie, bowiem wskazać musi najlepszych z najlepszych w czterech kategoriach, które reprezentują wykonawcy (soliści instrumentaliści, soliści wokaliści, kapele, zespoły śpiewacze). Novum stanowić też będzie prezentacja finalistów i głosowanie publiczności, bowiem w tym roku turniejowe zmagania przenieśliśmy w sferę online. Jury, jak co roku przyzna swoje nagrody, a publiczność głosować będzie na swoich faworytów przez profil Facebook Turnieju Muzyków Prawdziwych.
Nagrania występów finałowej dwunastki oraz przyznanie nagród Jury i publiczności rozpocznie w tym roku koncert finałowy Turnieju.
Gość specjalny tegorocznego koncertu z pewnością zachwyci miłośników muzyki bałkańskiej. Ci zaś, którzy jej nie znają, będą mieli niepowtarzalną okazję poczuć i poznać jej moc, energię i niesamowity koloryt.
Sarakina i bałkańskie rytmy
W złotej sali Filharmonii gościć będziemy zespół Sarakina, polsko-bułgarsko-czeską grupę muzyczną łączącą muzykę bałkańską z folkiem, jazzem i world music. Ich kompozycje i aranżacje z wpływami bułgarskiej muzyki ludowej, klasycznej, jak i z elementami improwizacji jazzowej przenoszą klimaty etniczne do muzyki artystycznej. Jak w kalejdoskopie mieszają się tempa i nastroje, a zespół porywa, uwodzi i zaprasza w muzyczną podróż po Bałkanach.
Zespół Sarakina tworzą profesjonalni muzycy, absolwenci wyższych szkół muzycznych, grający na instrumentach takich jak akordeon, klarnet, kontrabas, kaval, dudy, tupan, czy tambura.
Każdy, kto chciałby usłyszeć wysublimowaną i hipnotyczną muzykę bałkańską w nieskazitelnej jakości, podczas koncertu w złotej sali 6 września będzie we właściwym miejscu.
Na żywo i online
Koncert finałowy VI Turnieju Muzyków Prawdziwych prezentujący laureatów oraz gościa specjalnego - zespół Sarakina - będzie można usłyszeć i zobaczyć na żywo w Filharmonii w Szczecinie, bądź na filharmonicznych kanałach w serwisach Facebook i YouTube. Bądźcie Państwo z nami w niedzielę 6 września o godzinie 17:00.
Fundatorem nagrody dla laureata VI edycji Turnieju Muzyków Prawdziwych jest Poseł na Sejm RP Jarosław Rzepa.
Wybranie finałowej dwunastki spośród dotychczasowych laureatów nie jest łatwe. Jury Turnieju ma w tym roku wyjątkowo trudne zadanie, bowiem wskazać musi najlepszych z najlepszych w czterech kategoriach, które reprezentują wykonawcy (soliści instrumentaliści, soliści wokaliści, kapele, zespoły śpiewacze). Novum stanowić też będzie prezentacja finalistów i głosowanie publiczności, bowiem w tym roku turniejowe zmagania przenieśliśmy w sferę online. Jury, jak co roku przyzna swoje nagrody, a publiczność głosować będzie na swoich faworytów przez profil Facebook Turnieju Muzyków Prawdziwych.
Nagrania występów finałowej dwunastki oraz przyznanie nagród Jury i publiczności rozpocznie w tym roku koncert finałowy Turnieju.
Gość specjalny tegorocznego koncertu z pewnością zachwyci miłośników muzyki bałkańskiej. Ci zaś, którzy jej nie znają, będą mieli niepowtarzalną okazję poczuć i poznać jej moc, energię i niesamowity koloryt.
Sarakina i bałkańskie rytmy
W złotej sali Filharmonii gościć będziemy zespół Sarakina, polsko-bułgarsko-czeską grupę muzyczną łączącą muzykę bałkańską z folkiem, jazzem i world music. Ich kompozycje i aranżacje z wpływami bułgarskiej muzyki ludowej, klasycznej, jak i z elementami improwizacji jazzowej przenoszą klimaty etniczne do muzyki artystycznej. Jak w kalejdoskopie mieszają się tempa i nastroje, a zespół porywa, uwodzi i zaprasza w muzyczną podróż po Bałkanach.
Zespół Sarakina tworzą profesjonalni muzycy, absolwenci wyższych szkół muzycznych, grający na instrumentach takich jak akordeon, klarnet, kontrabas, kaval, dudy, tupan, czy tambura.
Każdy, kto chciałby usłyszeć wysublimowaną i hipnotyczną muzykę bałkańską w nieskazitelnej jakości, podczas koncertu w złotej sali 6 września będzie we właściwym miejscu.
Na żywo i online
Koncert finałowy VI Turnieju Muzyków Prawdziwych prezentujący laureatów oraz gościa specjalnego - zespół Sarakina - będzie można usłyszeć i zobaczyć na żywo w Filharmonii w Szczecinie, bądź na filharmonicznych kanałach w serwisach Facebook i YouTube. Bądźcie Państwo z nami w niedzielę 6 września o godzinie 17:00.
Fundatorem nagrody dla laureata VI edycji Turnieju Muzyków Prawdziwych jest Poseł na Sejm RP Jarosław Rzepa.
