PROGRAM

Czy i w jaki sposób te melodie zostały zapomniane? Jak potoczyły się ich późniejsze losy? Spróbujemy odpowiedzieć na te pytania wspólnie, w praktyce – podążając tropami i ścieżkami, którymi melodie i pieśni wędrowały niezależnie od historii i granic państwowych. Spotkania staną się także okazją do refleksji nad tym, czym jest niematerialne dziedzictwo kulturowe, dialog międzykulturowy i międzypokoleniowy oraz jak możemy doświadczać ich na co dzień – poprzez wspólne granie muzyki.

Warsztaty obejmują trzy kategorie: wokalną, instrumentalną i taneczną. Zapraszamy do udziału osoby od 15. roku życia, które chcą spróbować swoich sił w tradycyjnym repertuarze. W przypadku warsztatów instrumentalnych wymagane są podstawowe umiejętności gry na instrumencie, a także zdolność uczenia się melodii zarówno ze słuchu, jak i z nut. Uczestnicy powinni dysponować własnym instrumentem.

Podsumowaniem warsztatów będzie wspólny występ uczestników i uczestniczek wszystkich grup podczas sobotniego Domu Tańca.


FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY
REGULAMIN WARSZTATÓW

Czy i w jaki sposób te melodie zostały zapomniane? Jak potoczyły się ich późniejsze losy? Spróbujemy odpowiedzieć na te pytania wspólnie, w praktyce – podążając tropami i ścieżkami, którymi melodie i pieśni wędrowały niezależnie od historii i granic państwowych. Spotkania staną się także okazją do refleksji nad tym, czym jest niematerialne dziedzictwo kulturowe, dialog międzykulturowy i międzypokoleniowy oraz jak możemy doświadczać ich na co dzień – poprzez wspólne granie muzyki.

Warsztaty obejmują trzy kategorie: wokalną, instrumentalną i taneczną. Zapraszamy do udziału osoby od 15. roku życia, które chcą spróbować swoich sił w tradycyjnym repertuarze. W przypadku warsztatów instrumentalnych wymagane są podstawowe umiejętności gry na instrumencie, a także zdolność uczenia się melodii zarówno ze słuchu, jak i z nut. Uczestnicy powinni dysponować własnym instrumentem.

Podsumowaniem warsztatów będzie wspólny występ uczestników i uczestniczek wszystkich grup podczas sobotniego Domu Tańca.


FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY
REGULAMIN WARSZTATÓW

Na potrzeby koncertu powstanie nowy, specjalnie skomponowany i zaaranżowany materiał muzyczny, skupiający się na muzyce zachodniopomorskiej, zarówno tej napływowej po 1945 roku, jak i niemieckiej sprzed II wojny światowej. To swoisty hołd składany muzyce regionu, z uwzględnieniem postaci takich jak: cymbalista Edward Mojsak czy skrzypek Eliasz Sienawski.

Czy i w jaki sposób te melodie zostały zapomniane? Jak potoczyły się ich późniejsze losy? Spróbujemy odpowiedzieć na te pytania wspólnie, w praktyce – podążając tropami i ścieżkami, którymi melodie i pieśni wędrowały niezależnie od historii i granic państwowych. Spotkania staną się także okazją do refleksji nad tym, czym jest niematerialne dziedzictwo kulturowe, dialog międzykulturowy i międzypokoleniowy oraz jak możemy doświadczać ich na co dzień – poprzez wspólne granie muzyki.

Warsztaty obejmują trzy kategorie: wokalną, instrumentalną i taneczną. Zapraszamy do udziału osoby od 15. roku życia, które chcą spróbować swoich sił w tradycyjnym repertuarze. W przypadku warsztatów instrumentalnych wymagane są podstawowe umiejętności gry na instrumencie, a także zdolność uczenia się melodii zarówno ze słuchu, jak i z nut. Uczestnicy powinni dysponować własnym instrumentem.

Podsumowaniem warsztatów będzie wspólny występ uczestników i uczestniczek wszystkich grup podczas sobotniego Domu Tańca.


FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY
REGULAMIN WARSZTATÓW

Do kategorii tradycyjnej zakwalifikowani mogą być zarówno soliści wokaliści czy instrumentaliści, ale także zespoły do 6 osób, zarówno wokalne, instrumentalne, jak i mieszane. Uczestnictwo w turnieju ma charakter międzynarodowy i przyciąga wykonawców muzyki tradycyjnej. Podczas przesłuchań artyści wykonają dwa dowolne utwory oraz jeden utwór stanowiący interpretację wylosowanego wątku tematycznego.

Prezentacje konkursowe oceniać będzie jury w składzie: dr Weronika Grozdew-Kołacińska, Ewa Grochowska, Vivien Zeller i Ernst Poets.

Do kategorii mogą zgłaszać się formacje lub soliści podejmujący twórczy dialog z muzyką tradycyjną wszystkich regionów Polski, ale także regionu Pomerania. Podczas przesłuchań artyści wykonają dwa dowolne utwory oraz jeden utwór stanowiący interpretację wylosowanego wątku tematycznego.

Prezentacje konkursowe oceniać będzie jury w składzie: dr Weronika Grozdew-Kołacińska, Ewa Grochowska, Vivien Zeller i Ernst Poets.

W tym roku jam session i Dom Tańca zostaną połączone w jedno wydarzenie, podczas którego zarówno uczestnicy turnieju, jak i publiczność będą mieli okazję do wspólnej, spontanicznej zabawy. Będzie to również finał cyklu warsztatów odbywających się w ramach jubileuszowej edycji turnieju. Grupy warsztatowe zaprezentują efekty swojej trzydniowej pracy, angażując szczecińską publiczność do wspólnej zabawy.

Jam session moderować będzie grupa PoMore TanzOrkiestra, która powstała na Pomorzu Zachodnim na przełomie lat 2018/2019. Ten unikalny projekt tworzą artyści z Polski i Niemiec, którzy zajmują się tradycjami muzycznymi swoich regionów. Ich marzeniem jest powrócić do praktyki muzyki tradycyjnej Pomorza.

Uczestnicy i uczestniczki wezmą udział w zabawach tanecznych, rytmicznych i zręcznościowych, uwrażliwiających na piękno i głębię zarówno muzyki tradycyjnej, jak i otaczającej nas na co dzień sonosfery wypełnionej tajemniczymi odgłosami, które również należą do świata muzyki. Do udziału zapraszamy dzieci i całe rodziny!

Warsztaty poprowadzą członkowie PoMore TanzOrkiestra:
Ewa Grochowska – skrzypce, śpiew
Katarzyna Janiszewska – skrzypce
Krzysztof Janiszewski – akordeon, baraban
Maciej Marcinkowski – klarnet, klarnet basowy
Małgorzata Müller – skrzypce, altówka
Wolfgang Meyering – mandolina, mandola, śpiew
Ernst Poets – koncertyna
Vivien Zeller – skrzypce

Zespół powstał na Pomorzu Zachodnim jesienią 2018 roku i tworzą go artyści z Polski i Niemiec, którzy na co dzień zajmują się tradycjami muzycznymi swoich krajów i regionów – grają do tańca, uczą, badają i wykonują śpiew tradycyjny oraz muzykę instrumentalną. Realizując koncerty, warsztaty i projekty animacyjne, wspólnie przywracają do żywej praktyki muzykę tradycyjną Pomorza w szerokim kontekście geograficznym, historycznym i kulturowym, po obu stronach dawnej i współczesnej granicy. Inspiracją do tej pracy jest trudna historia regionu – wojna i przesiedlenia, wraz z którymi wędrowała muzyka i pamięć. Artyści sięgają do przedwojennych źródeł, archiwaliów i zapisów nutowych z Pomorza Zachodniego i Pomorza Przedniego (Vorpommern), a także do melodii przywiezionych po wojnie przez osadników z różnych części Polski. Korzystają z doświadczeń zdobytych u wiejskich mistrzów, szukają wspólnego języka interpretacji, wymieniają się wiedzą i doświadczeniem, czerpiąc radość z opowiadania historii poprzez muzykę.

Rozmowa z udziałem Karoliny Ćwiek-Rogalskiej – kulturoznawczyni, bohemistki i badaczki z Instytutu Slawistyki PAN – oraz Brygidy Helbig – polsko-niemieckiej pisarki i literaturoznawczyni – będzie okazją do zastanowienia się nad tym, jak tożsamości są budowane zarówno oddolnie, przez codzienne praktyki mieszkańców, jak i odgórnie, przez instytucje kultury, edukację czy działania administracyjne. Czy możliwe jest tworzenie wspólnej, ponadnarodowej tożsamości, także muzycznej, wśród Polaków i Niemców? A może bardziej wartościowe jest budowanie dobrosąsiedzkich relacji w poszanowaniu dla indywidualnych doświadczeń i różnic kulturowych?

Ważnym wątkiem dyskusji będzie również rola kultur migracyjnych we współczesnych narracjach tożsamościowych regionu – jak wpisują się one w jego wielogłosowość i jak mogą ją wzbogacać. Zastanowimy się także nad tym, w jaki sposób my – badaczki i twórczynie – możemy wspierać te procesy: dokumentując, interpretując i wzmacniając głosy, które tworzą nowe opowieści o tożsamości Pomorza Zachodniego.

Rozmowę moderować będzie Kaciaryna Bychak – teolożka i antropolożka kulturowa, prowadząca interdyscyplinarne badania nad kulturami religijnymi Europy Wschodniej, pamięcią kulturową i migracjami, autorka publikacji naukowych dotyczących ludowej religijności i folkloru. Prowadzi badania terenowe na pograniczu polsko-białorusko-litewskim i Pomorzu Zachodnim. Managerka kultury, kuratorka w Trafo w Szczecinie.

Podczas koncertu ogłoszone zostaną oficjalne wyniki tegorocznej edycji. To wyjątkowa chwila, gdy w złotej sali Filharmonii rozbrzmi muzyka tradycyjna w nowoczesnej, zaskakującej odsłonie. Na scenie wystąpią wszyscy artyści, artystki i zespoły, którzy zakwalifikowali się do przesłuchań konkursowych.

Po przerwie jako zwieńczenie jubileuszowej edycji Turnieju Muzyków Prawdziwych wystąpi legenda polskiej sceny folkowej – Kapela ze Wsi Warszawa.

Zespół zaprezentuje najnowszy projekt Sploty, będący efektem współpracy z trzema znakomitymi muzykami – Michałem Mareckim, Jurkiem Markuszewskim i Grzegorzem Rytką, tworzącymi trio Bassałyki. Materiał stanowi dynamiczną, pełną groove’u muzyczną podróż, w której elektronika, głębokie basy i brzmienia klawiszy harmonijnie splatają się z tradycyjnym folkiem.